（左から）
１ バロック・リュート（日本製）

２ ルネサンス･リュート（日本製）

３ パルドシュ・ド・ヴィオール
フランソワ・シャノーのヴァイオリン（19世紀）を平山照秋（兵庫県）が改作。
この楽器は、18世紀フランス王宮で愛された。特に貴族の女性たちが、ヴァイオリンを弾く時の格好を嫌い、ヴィオール（ヴィオラ・ダ・ガンバ）を弾く優雅な姿勢を保ちつつ、またその技術を転用しながら、ヴァイオリンと同じように高音部のメロディーを弾くために存在した。５～６弦のものが一般的でいちばん細い弦はヴァイオリンよりも高いソの音に調弦され、膝の上に乗せ、ヴィオールのように弓で弾く。

４ バロック・チェロ
1800年頃、作者不詳（南チロル地方）
現代通常使用されているチェロに比べ、エンドピン（胴下の楽器を支える金の棒）がなく、指板（左手で弦を押さえる部分）が短い。また、弦はガット（羊や牛の腸）で作られ、胴内部のバスバー（表板の裏側に補強のために張られている短い木）が短い。

５ ヴィオラ・ダ・ガンバ（６弦）
ヨアヒム・ティールケ
復元：ウォルフガング・イーベル（1974年）
ヴィオラ・ダ・ガンバは、6弦のものが一般的ではあるが、17世紀末から18世紀にかけて、フランスのヴィオール奏者サント・コロンブが低音側に一弦増やし、7弦として響きを充実させた。
もともとはスペインで16世紀に流行したギターに似たビウエラという楽器を弓で弾くという発想から生まれた。スペインの文化が、17世紀にはイギリス、フランス、ドイツへと広がっていく中で、イギリスでは、ヴィオラ・ダ・ガンバは大小さまざまな型の同属楽器による合奏（=「コンソート」）が発展した。フランスとドイツでは、それぞれ、個人芸を重視した音楽が愛された。フランス革命とともに、貴族が愛したこの楽器は庶民が嫌うところとなり廃れた。19世紀～20世紀初めにイギリスのアーノルド・ドルメッチらが復元活動を行い､現在に至る。

６ ヴィオラ・ダ・ガンバ（７弦）
ヨアヒム・ティールケ
復元：坂本虎之助（1979年）

７　チェンバロ
堀　栄蔵
1978年